Biografia di Taizo Kuroda
Taizo Kuroda (1946 - 2021) è universalmente riconosciuto come uno dei più importanti artisti della ceramica giapponese. Nel 1966, da giovane, si recò a Parigi dove un incontro fortuito con Tatsuko Shimaoka lo ispirò a viaggiare a New York e infine in Quebec, dove divenne apprendista del ceramista Gaetan Beaudin. Nel corso degli anni successivi, Kuroda fece più volte ritorno in Giappone per studiare con Shimaoka, figura di spicco riconosciuta come tesoro nazionale vivo del Giappone. Nel 1980, Kuroda tornò definitivamente in patria, dove inaugurò il suo studio e iniziò a sviluppare il proprio stile. È ampiamente acclamato come uno dei maestri più importanti dell'arte ceramica giapponese. Nel corso degli anni '90, profondamente affascinato dalla bellezza delle ceramiche cinesi della dinastia Song e della dinastia Joseon coreana, Kuroda sviluppò il suo distintivo stile di porcellana bianca. Le opere di Kuroda si distinguono dalle porcellane tradizionali in quanto sono prive di smalto. L'artista ha ritenuto che l'eliminazione del colore e dello smalto gli consentisse di concentrarsi sulla forma e sulla tecnica, aprendo così ulteriori possibilità di esplorazione in una direzione specifica. Molti dei suoi pezzi sono sottoposti a un'attenta brunatura, ottenuta grazie all'utilizzo di granuli estremamente fini di carta vetrata, che conferisce alle superfici una delicata morbidezza in grado di riflettere sottilmente la luce. I disegni asimmetrici e le piccole imperfezioni presenti nelle ceramiche sono il segno distintivo dell'abile mano dell'artista nella creazione delle opere. L'influenza delle tradizioni cinesi e coreane è chiaramente visibile negli elaborati lavori di Kuroda; tuttavia, egli manipola e sviluppa le forme, conferendo loro il proprio stile caratterizzato per esempio da collo lungo e sottile, base affusolata e curve esagerate. La purezza della porcellana bianca è notoriamente difficile da ottenere a mano e, nel corso degli anni, Kuroda ha perfezionato le sue tecniche, sperimentando ripetutamente forme e sondando i limiti del suo materiale. Alcune delle sue opere più distintive presentano interruzioni nella superficie e aperture frastagliate, che mettono in evidenza le linee irregolari dei vasi.
