firma, data e numero di esemplare all'interno del coperchio della scatola, es. 51/54

L'opera è registrata presso l'Archivio Piero Manzoni, con il n. 1052/51

Opera eseguita in 54 esemplari ad oggi catalogati

PROVENIENZA:
Galleria Il Milione, Milano
Galleria Blu, Milano
ivi acquisita dall'attuale proprietà

BIBLIOGRAFIA:
T. Del Renzio, U. Agliani Lucas, Piero Manzoni, Milano 1967, p. 59 (al. es.)
G. Celant, Piero Manzoni: unica dimensione è il tempo in: “Metro”, Venezia 1969, p. 12 (al. es.)
G. Celant, Piero Manzoni. Catalogo generale, Milano 1975 (1989), pp. 51, 210-211 (al. es.)
F. Battino, L. Palazzoli, Catalogue raisonné, Milano 1991, p. 469 (al. es.)
E. Rossi-Roiss, Dossier Piero Manzoni, Bologna 1991, vol. I, p. 138 (al. es.)
A. Vettese, Idee non deperibili in: “Show”, anno III, 1998, n. 10, p. 37 (al. es.)
B. Spahn, Piero Manzoni (1933-1963). Seine Herausforderung der Grenze von kunst und Leben, Monaco di Baviera 1999, p. 37 (al. es.)
G. Celant, Piero Manzoni Catalogo generale, Milano 2004, vol. II, p. 510, n. 767 (al. es.)
G. A. Pautasso, Piero Manzoni Divorare l'Arte, Milano 2015, (in copertina); p. 11, n. 1 (al. es.)
G. Celant, Arts & Foods, Milano 2015, cat. mostra, p. 617, n. 724 (illustrato); p. 927, n. 724 (al. es.)

ESPOSIZIONI:
Milano 1966, Civico Padiglione d’Arte Contemporanea, Cinquant’anni & dada. Dada in Italia 1916-1966, p. 220 (al. es.)
Eindhoven 1969, Stedelijk Van Abbemuseum, Keuze uit de aanwinsten 1965-1968 van het Eindhoven, p. 19 (al. es.)
Milano, Galleria Blu 1970, Piero Manzoni, 1970, (al. es.).
New York 1972, Sonnabend Gallery, Piero Manzoni, p. 49 (al. es.)
Ferrara 1973, Galleria Civica di Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti, Participio Presente, (al. es.)
Basilea 1973, Kunstmuseum Basel, Piero Manzoni 1933- 1963. Werke aus holländischem Privatbesitz, (al. es.).
Torino 1977, Galleria Civica di Arte Moderna, Arte in Italia 1960-1977. Dall’opera al coinvolgimento. L’opera: simboli e immagini. La linea analitica, 1977, cat., p. 76 (al. es.)
Madrid 1990, Centro de arte Reina Sofía, Palacio Cristal, La otra escultura: treinta años de escultura italiana, p. 29 (al. es.).
Parigi 1991, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Piero Manzoni, p. 221 (al. es.); poi Herning, Kunstmuseum; poi Madrid, Sala de Exposiciones de la Fundación la Caixa; poi Rivoli 1992, Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea
Solothurn 1993, Kunstmuseum, Bilder aus der Sammlung von Hans und Käthi Liechti, (al. es.)
Esslingen 1995-1996, Galerie der Stadt, Villa Merkel, Zero Italien. Azimut/Azimuth, 1959-60 in Mailand. Und heute. Azimut/Azimuth, 1959-60 a Milano. E oggi. Castellani, Dadamaino, Fontana, Manzoni und italienische Künstler im Umkreis/e artisti italiani nell’ambito, p. 208 (al. es.)
Roma 1997, Palazzo delle Esposizioni, Città natura, p. 252 (al. es.)
Milano 1997, Palazzo Reale, Piero Manzoni. Milano et mitologia, p. 98 (al. es.)
Verona 1997, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Palazzo Forti, Dadaismo Dadaismi. Da Duchamp a Warhol. 300 capolavori, (al. es.)
Düsseldorf 2000, Kunsthalle Düsseldorf, Das fünte Element – Gelt oder Kunst. Ein fabelhaftes Lexikon zu einer verlorenen Enzyklopädie, p. 298 (al. es.)
Milano 2000, Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Piero Manzoni. Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte. Mostra dossier 8, (al. es.)
Barcellona 2001, Fundació Joan Miró, Ironía, 2001, p. 37 (al. es.)
Salamanca 2002-2003, Centro de Arte, Comer o no comer. O las relaciones del arte con la comida en el siglo XX, p. 354 (al. es.)
Venezia 2014-2015, Museo Guggenheim, Azimut/h. Continuità e nuovo, p. 245 (al. es.)

Gli anni ’60 sono gli anni più creativi a livello artistico. Piero Manzoni può essere considerato il promotore di un’arte stupefacente e priva di qualsiasi freno intellettuale. Riesce ad andare oltre l’evoluzione Dada, per cui l’artista ha il potere di scegliere gli oggetti di uso comune e proclamarli opere d’arte. Per Manzoni L’artista, in quanto tale, ha in sé l’Arte, quindi tutto di lui è Arte. L’uovo e, poco dopo, la Merda d’artista, sottolineano la sua volontà di rinnovare il mondo artistico.